靈感稍遜即逝，唯有不斷的作畫才可將它延續下去。

每天規律地畫，甚至有時強迫自己畫下去，即使瓶頸出現，這亦是無可避免，唯有繼續作畫來衝破困境。瓶頸是每位創作者都會經歷的事，短暫的停頓或是轉去開始另一組創作會是解決方法之一。將自己磨練成自律的創作者，不只是技巧上，更是意志行為的磨練。畫畫需要規律，創作也須要規律，靈感偶然會在規律的過程中幷發。

所有技能都需要學習的過程，畫畫亦不例外。當發現自己開始腦塞，或者想找突破卻又無從入手的時候，其中一個出路便是觀察及臨摹閣下欣賞畫家的作品，讓自己浸潤一段長時間，自然會有所得著。偉大的藝術家都有他們的創作規律，只要細心閱讀自然可以發現他們成功的竅門：

草圖是任何創作者的好朋友，有名的畫家如John Singer Sargent，在每次畫油畫之前都會畫上無數的草圖，不論是用鉛筆或是水彩，為的是更好捕捉物象的光影和狀態，同時亦是為繪畫手法作事前訓練。草圖亦是靈感泉源，幫組研究物象焦點、角度和大小，草圖讓你對物象有更全面的瞭解，畫家絕不會有過多的草圖，它保留了事物的每一個細節，讓往後的創作更有依據。

細緻地觀察，儘量從不同的角度、距離和光線下參詳物象，量度物象的質量，在確定的情況下才作畫。只有在將物象的整體形態調節好後，方可加上細節和陰影。將畫畫看成雕塑，兩者同樣是不停地尋找質量、菱角及主要的反光面。

如果閣下追求的是細緻像真的油畫，必須將畫刷沾滿顏料，由中間色系開始塗抹直至將物體的質量都調整好，才漸漸向深色系和陰暗處發展，這樣可以避免中途的色調錯覺，最後才加上高光。這裡的要點是中間色系，如果油彩沒在這區間控制好，即使後來加上厚重的陰影亦難以遮掩失誤。

在繪畫巨型畫作的時候，記得經常從遠距離審視自己的作品，儘量從參觀者的角度閱讀作品。有須要時，在每加一筆細節後都需要退後到安全距離重新審視。只有這樣才可確定視點，不會被近距離的色塊模糊。唯美的巨型畫作最難確定的便是透視，要將畫畫好就必須多走幾步。

要成為自己的作品最懇切的批判者。當然聽從別人的意見亦是學習的過程，不過創作的初衷卻只有閣下自己知道，作品出來的效果是否達至預期亦只有閣下自己最清楚。不要吝嗇自己的批判，亦無須掩飾自己的失誤，世界上有許多名作本身亦很可能被畫家本身評為失敗之作。創作者本身的審判將更為嚴謹，只有這樣才可迫令自己進步。

最後，學習及臨摹偉大畫家的作品依然是相當重要，不論創作者有多少年資。不要少看臨摹的力量，上至構圖下至配色，都可以在臨摹過程學到。畫家John Singer Sargent到了晚年依然在學習臨摹印象派畫家的作品，這說明不停學習才能達至盡善盡美。